國立臺灣師範大學設計系教授、新媒體藝術家黃心健教授策畫，集結臺灣優秀導演與製作團隊組成VR藝術國家隊，以《臺灣萬花筒》為策展主軸，集合12件「臺灣原生種」VR/AR作品，前進國際，參與2020奧地利電子藝術展（ARS ELECTRONICA FESTIVAL），透過作品展現臺灣在地文化。

2020年，面對新冠肺炎疫情爆發，過往的社會運作模式受到劇烈衝擊，連帶改變了藝術展演的樣態。如今，各大國際美術館及展演單位無不努力思考出路：如何以網路拉近社交距離的隔閡，並借重VR科技，克服親臨藝術展演現場之必要性。

臺師大藝術學院於9月10日舉辦奧地利電子藝術節臺北虛擬衛星展區記者會，與會貴賓包含臺灣師範大學藝術學院趙惠玲院長、國際事務處劉祥麟處長、美術系白適銘主任、奧地利臺北辦事陸德飛（Roland Rudorfer）處長、文化內容策進院丁曉菁董事長、高雄美術館李玉玲館長，以及本次展覽的藝術家、協同策展人陳仲賢等，會後更加入了Demo VR活動，參與者可以使用現場VR器材，一同進入《奧地利電子藝術節》盛會。

記者會上，文化內容策進院丁曉菁董事長說，今年不管是坎城影展、威尼斯影展或奧地利電子藝術節，在新興電子藝術領域都有臺灣國家隊身影；透過藝術家優秀作品，讓5G及8K的技術規格變成感動人心的內容，讓臺灣文化內容的品牌感動全世界，也讓國際業界和創作界認識臺灣的創作能量。

奧地利臺北辦事處陸德飛處長（Roland Rudorfer）表示，奧地利電子藝術節自1979年開始舉辦，現在已發展為全世界最重要的媒體藝術博覽會；建立橋梁不只是外交官的工作，也是藝術文化的工作，臺灣團隊的作品涵蓋本土歷史、自然環境、旅遊等內容，讓臺灣在地文化可以在世界展現。

策展人黃心健教授說，今年疫情影響各種活動，但也是臺灣的突破口，這次組成臺灣VR國家隊參展，以「臺灣萬花筒」為策展主軸，展現臺灣的民俗、原住民族、自然環境等在地文化，一系列作品讓觀眾身歷其境、如同造訪臺灣。不論是從什麼角度觀看此次的展覽，都能夠察覺這是一股臺灣VR的潛能，不只創造，更引領觀眾沈浸在臺灣文化中，相信經過此次線上展覽及記者會，能夠凝聚更多能量使臺灣更加發光。

設計系黃心健教授領銜VR藝術國家隊 《臺灣萬花筒》奧地利開展 大秀臺灣在地特色

本屆展覽以《克普勒的花園》（In Kepler’s Gardens）為題，策劃系列會展活動。而因應新冠肺炎（COVID-19）疫情， 主辦單位除延續往年的實體展覽形式，亦增設了虛擬形式的線上會展，廣邀世界各地120個VR重鎮共襄盛舉，深入探討民主、生態、科技、人文等重要議題，希冀以新型態的虛擬會展模式，共寫人類社會與科技展演的新篇章。

主辦單位奧地利電子藝術中心十分看重臺灣在VR藝術領域的創作能量，特別邀請了威尼斯影展VR類型最佳體驗獎得主—國立臺灣師範大學藝術學院設計系黃心健教授參與策展。

黃心健教授擅長多媒體藝術領域創作，更熱心於教學，曾帶領設計系學生前往歐洲藝術展覽會場進行VR作品的佈展實習。目前，臺師大藝術學院也在黃心健老師的主導下，全力規劃「數位科技藝術學分學程」，預計將在2021年起開放修習，以期加強本校在人文與科技間的應用鏈結。

本次黃心健教授以《臺灣萬花筒》（Taipei Garden : Kaleidoscope of Taiwan）為策展主軸，號召集結臺灣優秀的導演及製作團隊，組成臺灣VR藝術國家隊，展出精彩作品包括本屆榮譽獎（Honorary Mention）黃心健《失身記》VR全集、邱立偉《小貓巴克里》VR、王世偉導演《百年蜃樓尋妖記》VR、胡縉祥《Upload not Complete》VR互動藝術、黃心健／張文杰《郭雪湖：望鄉三態》VR/AR等12件作品。

展出內容涵蓋自然、環境、歷史、政治與民俗等臺灣在地文化，強化科技藝術與人文資源間的鏈結，盼望能在「後疫情時代」透過VR作品將臺灣推向國際，展現臺灣創作人才的潛力。而當中的精彩展覽內容，亦預計於返國後安排在「高雄市立美術館」進行，屆時臺灣觀眾將再一次完整飽覽這些精采的VR作品。

此外，奧地利電子藝術節亦保留現場實體展出，特規劃8K Deep Space專區與黃心健教授合作，發表2020年新作《穿越身體》(Through the Body)沉浸式劇場。本作品由黃心健導演、文化內容策進院(TAICCA)贊助、師大美術館協辦，透過8K高畫質投影技術，嘗試讓觀者不需配戴VR裝置，即可擁有身歷其境的觀影體驗。

打破疫情國界 體驗藝術展演現場感

對於本屆奧地利電子藝術展採取線上與實體並行的形式，黃心健樂見其成並表示，過往藝術展覽針對不同展覽目的，將藝術品展示在場域中，從創作、佈展、各方聯繫至觀眾親臨展場，無不勞師動眾；然而因為觀眾對於場域空間、作品轉譯等敘事性的期待，更強調了觀眾與藝術場域的對話，「在場」儼然成為展覽中重要的大前提。然而隨著後疫情時代的來臨，人們開始思考「在場」的必要性，以往透過一空間之策展建立公共場域，進而使藝術論述與觀眾體驗交互對話；或許，我們可以去改變對於同一既定形式原有的認知以及習慣，能開始找尋參與藝術的不同形式。

當疫情來臨，人們開始因為身體的侷限，轉而將所有生活型態調整，並將意識投入線上網絡的世界，因科技快速發展，數位文化同步的也成為重要的角色，線上展覽正是這樣的產物；跳脫實體的整個過程，其實非常符合VR之精神消弭自身，以意識沉浸入另一個世界的創作精神。

黃心健教授笑著說，《失身記》中觀者將化身成為一位靈魂出竅的政治犯，沒想到竟爾成讖。我們不正是在電腦這頭靈魂出竅，從現實的象界抽離，進入網路另一端的大千世界嗎？縱然始料未及疫情的影響，但黃心健對於本屆奧地利電子藝術節臺灣的參展單元信心滿滿，盼望可在「後疫情時代」下搶先突圍並爭取國際能見度，凸顯臺灣VR產業的群聚效應、文化意識凝聚與VR創作人才的發展潛力，亦希冀團隊持續累積創作能量，明年2021年持續代表臺灣前進奧地利。

圖片/資料來源：國立臺灣師範大學秘書室公共事務中心

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